Dans le dernier épisode du podcast 1000 Hectos, nous avons exploré avec Dorothée Van Agt le rôle essentiel des mascottes dans le développement d’une identité de marque forte en 2024. Au-delà d’un simple élément graphique, une mascotte bien pensée peut véritablement insuffler de la vie à votre marque et créer un lien émotionnel unique avec votre audience.
À travers cet article, nous allons décrypter les meilleures pratiques et les exemples les plus inspirants évoqués lors de l’émission. vous découvrirez comment concevoir une mascotte mémorable, cohérente avec votre ADN et capable de porter vos valeurs sur tous les supports. Prêts à faire de votre mascotte votre meilleur ambassadeur ? C’est parti !
Dans un contexte de concurrence exacerbée, il est crucial de se différencier et de créer une relation de proximité avec vos clients. C’est précisément la force des mascottes : ces personnages attachants et uniques vont incarner la personnalité de votre marque et susciter l’adhésion de votre communauté.
Concrètement, une mascotte va vous permettre de :
En somme, votre mascotte devient un véritable porte-parole de votre marque, capable de créer un lien unique aussi bien avec vos clients actuels que prospects. Un atout de taille pour renforcer votre capital sympathie !
Pour tirer tous les bénéfices d’une mascotte, certains critères sont essentiels. Voici les caractéristiques principales d’une mascotte réussie :
En gardant ces principes en tête, vous pourrez concevoir une mascotte qui deviendra instantanément reconnaissable et associée à votre marque dans l’esprit de vos clients.
Une mascotte bien pensée peut véritablement insuffler de la vie à votre marque et créer un lien émotionnel unique avec votre audience.
Ludovic Mornand
Découvrez sans plus attendre notre rapport complet “Tendances dans la consommation de bière – Saison 2024-2025”, une mine d’informations et de conseils pour vous aider à prendre une longueur d’avance.
Pour illustrer le potentiel des mascottes, penchons-nous sur le cas concret de Wingman, la session IPA de Brewdog que nous avons décortiqué dans l’épisode.
Le choix d’un aigle-parachutiste comme mascotte est totalement en phase avec l’univers anticonformiste de la marque. Brewdog réussit ici à condenser son esprit rebelle dans un personnage fort, à la fois cool et un brin provocateur.
La puissance de cette mascotte réside aussi dans sa capacité à prendre vie. loin d’être figée, elle adopte différentes poses et attitudes qui renforcent la narration. Les détails ont été soignés, des patchs sur la veste jusqu’à la larme à l’œil, pour créer un ensemble cohérent et incarner l’essence de la marque.
Cet exemple démontre qu’une mascotte n’a pas besoin d’être un personnage cartoon classique pour marquer les esprits. En osant sortir des codes, Brewdog prouve qu’une mascotte authentique est un levier puissant de différenciation et de mémorabilité.
Loin d’être figée, la mascotte Wingman adopte différentes poses et attitudes qui renforcent la narration. Brewdog prouve qu’une mascotte authentique est un levier puissant de différenciation.
La mascotte d’Hitachino est un hibou rouge vif, au design épuré et reconnaissable entre mille. Ce choix audacieux de couleur apporte une touche distinctive et permet à la marque de se démarquer dans les linéaires (cette couleur rappelle aussi le drapeau du Japon, of course).
Le hibou, animal souvent associé à la sagesse, confère ainsi une dimension premium et “craft” à la bière. Un choix malin pour une brasserie qui mise sur la qualité de ses produits.
Voodoo Ranger mise sur une mascotte à mi-chemin entre le squelette vaudou et l’aviateur rebelle. Avec ses lunettes de soleil jaunes, son écharpe rouge et ses différentes coiffes, ce personnage incarne parfaitement l’esprit décalé et aventureux de la marque, à l’instar d’un “Eddie the Head” d’Iron Maiden.
En jouant sur les codes du biker et du rock, New Belgium cible clairement un public jeune et anticonformiste. La mascotte devient dès lors un marqueur identitaire fort pour la communauté de la marque.
Plutôt que de représenter un personnage en entier, Young Master fait le choix audacieux de se concentrer sur une partie du corps : les jambes. On reconnaît ici la tenue traditionnelle de kung-fu avec le pantalon ample et les chaussures en tissu.
Ce parti-pris minimaliste intriguant attire l’œil et suggère toute une histoire. La mascotte incarne avec subtilité l’ancrage de la brasserie dans la culture asiatique, tout en laissant libre cours à l’imagination.
Une fois votre mascotte finalisée, l’enjeu est de la faire vivre de façon cohérente sur l’ensemble de vos points de contact. Voici quelques bonnes pratiques pour réussir son intégration :
Définissez des règles d’usage claires et précises dans votre charte graphique. Spécifiez ses différentes déclinaisons et variantes pour garder une cohérence sur tous vos supports.
Exploitez le potentiel narratif de votre mascotte en la mettant en scène dans des situations emblématiques. L’humour et le décalage peuvent être de bons leviers, tant qu’ils restent en phase avec votre territoire de marque.
Adaptez votre mascotte aux spécificités de chaque support (print, digital, motion design…) tout en veillant à conserver son essence et sa reconnaissabilité.
Impliquez vos équipes dans le déploiement de votre mascotte. Organisez des sessions pour leur expliquer la stratégie et recueillir leurs idées de mise en scène.
Animez votre mascotte sur les réseaux sociaux pour renforcer l’interaction avec votre communauté. Utilisez-la pour humaniser votre communication et susciter l’engagement.
En capitalisant sur ces bonnes pratiques, votre mascotte s’imposera naturellement comme la figure de proue de votre marque, pour créer une relation privilégiée avec votre audience.
Au terme de ce tour d’horizon inspiré par notre épisode 1000 Hectos, vous disposez des clés essentielles pour faire de votre mascotte un atout de différenciation en 2024. En alliant singularité, cohérence et potentiel narratif, votre mascotte va donner une nouvelle dimension à votre identité de marque et renforcer votre capital sympathie.
Alors, prêts à bousculer les codes du branding avec une mascotte unique et percutante ? C’est le moment d’oser la créativité pour marquer durablement les esprits !
Une mascotte est un personnage emblématique qui incarne l’identité et les valeurs d’une marque. Elle sert à créer un lien émotionnel avec l’audience, à se différencier et à porter la personnalité de la marque sur tous les supports de communication. C’est un véritable porte-parole qui humanise la marque.
Une mascotte réussie se doit d’être originale, cohérente avec l’ADN de la marque, dotée d’une vraie personnalité et facilement déclinable. Elle doit sortir des sentiers battus tout en restant en phase avec le positionnement global de l’entreprise. L’enjeu est de concevoir un personnage mémorable dans lequel la communauté peut se reconnaître.
L’intégration réussie d’une mascotte passe par la définition de règles d’usage claires dans la charte graphique. Il faut exploiter son potentiel narratif en la mettant en scène de façon cohérente, l’adapter aux spécificités de chaque support et l’animer sur les réseaux sociaux. L’implication des équipes est essentielle pour déployer la mascotte de manière pertinente.
Les écueils à éviter sont de tomber dans les clichés, de manquer de cohérence avec son territoire de marque ou de concevoir un personnage figé et peu adaptable. Il faut aussi veiller à ne pas sur-utiliser sa mascotte au risque de lasser. Chaque apparition doit avoir du sens et apporter une réelle valeur ajoutée.
Si une mascotte peut être un atout de taille, elle n’est pas une obligation. Tout dépend de l’ADN de marque, de la cible et des objectifs de communication. Une mascotte trouvera sa place dans des univers décalés, sympathiques, où l’enjeu est de créer une connivence avec l’audience. En revanche, elle est moins adaptée pour des marques très corporate ou institutionnelles.
Vous avez apprécié cet épisode de 1000 Hectos ? Essayez…